百花生日是良辰，

未到花朝一半春。

万紫千红披锦绣，

尚劳点缀贺花神。

——清.蔡云《咏花朝》

吴湖帆 潘静淑 十二花神

【花朝节】

花朝节是纪念百花的生日，简称花朝，俗称“花神节”、“百花生日”等，一般于农历二月初二、二月十二或二月十五举行。节日期间，人们结伴到郊外游览赏花，称为“踏青”，姑娘们剪五色彩纸粘在花枝上，称为“赏红”。在其漫长的发展过程中，经历了辉煌又逐渐被世人忘却。南宋杨万里《诚斋诗语》谓:“东京二月十二日曰花朝，为扑蝶会”。“花朝”的意思指百花盛开的春晨，亦泛指大好春光，常与“月夕”共称良辰美景。“花朝节”在清朝康雍隆年间夜流行鼎盛，每逢二月十五日宫廷依然保留祭花神和剪彩赏红等传统习俗，并在承德避暑山庄、圆明园等处都建有花神庙。古人敬花如神，不同的花神司管着各种花，绽放、凋落，也变得诗意且多情。十二个月令分别有着时令之花，相应的，便有十二位花神。

青花五彩十二花神杯

源于“花神节”传说

堪称清康熙“巅峰之作”

公元1680年，也就是清朝康熙19年，发生了一件大事：臧应选奉旨进驻景德镇担任督陶官，负责督造官窑瓷器，标志着清代官窑从此正式开始生产。

当时，刘源具体负责设计瓷器样式，他多才多艺，承命主持设计各式御瓷。在刘源设计的数百种瓷样中，十二花神杯空前绝后。

据说，康熙帝对其爱不释手，数次南巡都随身携带，这就是名震瓷史的——“十二花神杯”。

花神杯一侧绘应时花卉；另一侧配唐诗佳句，结尾钤篆体“赏”字，风雅无比。

这是历史上，首次将画、诗、书、印绘于一体的瓷器！

十二花神杯，正是源于“花神节”传说，一月一杯，一杯一花，一花喻一神。

花神杯，绘出了岁时流转，富有诗情画意；加之器型精巧、胎薄如纸，尽显文人意趣。

康熙五彩十二花神杯以1.3亿成交

比起斗彩鸡缸杯，价格上是大大不如

价值上却毫不逊色，甚至大有过之

清康熙五彩十二月花神杯

口径6.5厘米至6.8厘米×12

成交价：1.32825亿元

此套花神杯为近20年来艺术市场上出现的唯一一套品相完美、款识、造型、画风皆一致的原套五彩花神杯。

十二月令花神杯是康熙御窑五彩颇具代表性的佳作，依月令之数为一套，大小相同。

事实上，整个陶瓷史上，这么多数量一套的瓷器，不能说绝无仅有，但的确极其罕见，中国工艺品中的套组本就不多见。

比如高安出土的六件一套元青花梅瓶，单从形制上无法确定它是单独的六只，或是三对。

元代窖藏出土青花梅瓶共6件

高安（原江西第二电机厂）

于是，完整的一套十二花神杯，每每成为拍卖会上热捧的对象。之所以十二件一组，名称里已经说明了。

这种混合着传说，风俗，节庆，在历史上不断添枝加叶的民间趣味，到了清代，也如此受到宫廷的喜爱，只是宫廷并不满足，还要加上文人趣味。

于是，每个小杯上，都完整的包含了文人画的全部要素：诗、书、画、印。这显然出于清代皇室对汉族文人绘画传统的高度认同与喜爱。

胎釉精细，青花鲜艳

诗、书、画、印融于一体

文人气息浓重的纹饰

清康青花十二花神杯一套

成交价：3335万元

康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。

它的形体轻巧秀美，胎薄釉润，其图案装饰体现出诗画并茂的意境，是康熙时期青花瓷器中颇具代表性的玲珑小品。

康雍乾时期，诗、书、画、印融于一体，文人气息浓重的纹饰，主要深受明末崇祯时期流行的诗画瓷制品的影响，而十二月花卉纹杯则是康熙御制瓷器中，将四美合一，运用在瓷品上的首例，成为康熙制瓷业繁荣兴盛的佐证之一。

清康熙青花十二月花卉纹杯（12件）

每件高5.5cm 口径6.6cm 足径2.7cm

附：十二花神杯诗句

从正月到腊月，分别是水仙花、迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花。

一月水仙花：春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。

二月迎春花：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。

三月桃花：风花新社燕，时节旧春浓。

四月牡丹：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。

五月石榴：露色珠帘映，香风粉壁遮。

六月荷花：根是泥中玉，心承露下珠。

七月兰花：广殿轻香发，高台远吹吟。

八月桂花：枝生无限月，花满自然秋。

九月菊花：千载白衣酒，一生青女香。

十月芙蓉花：清香和宿雨，佳色出晴烟。

十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。

十二月梅花：素艳雪凝树，清香风满枝。

END

“十二花神杯”是康熙时期御窑厂生产的官窑艺术品，将传统书画诗书画印转移应用于瓷器之上，对之后雍乾时期的题诗珐琅彩瓷的产生与发展都有着极为深刻的影响。

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