书评书话|王安潮：种下梧桐树，引得凤凰来——评《百川汇流的声景：作曲家梁雷的人文叙事》
文 |王安潮
王安潮（1975— ），男，汉，安徽淮南人，上海音乐学院文学（音乐学）博士，中央音乐学院、中国艺术研究院博士后，西安音乐学院教授，哈尔滨音乐学院特聘教授，博士生导师。
研究方向：中国音乐史，艺术学理论。
初次翻阅洛秦主编的《百川汇流的声景——作曲家梁雷的人文叙事》（以下简称《百川汇流》）之后，我就喜欢上了它的内容和板块设计。 平实语言的内容将国际作曲最高奖“格文美尔”大奖获得者梁雷的艺术人生娓娓道来，有料而不枯燥的音乐史叙论和作曲技术评说，更是将学术著作以可读性极强的方式铺展开来。再加上装帧、排版上的不走寻常路，使得书籍之美以清新、淡雅、直观地显现出来。
《百川汇流》主要从音乐史和作曲技术分析的两种理论角度而展开。作为针对当代中青年作曲家综合评介的著作，《百川汇流》的史论部分运用了民族音乐学“局内人”与“局外人”的视角对梁雷的音乐成就予以评述。既是史论的方式创新，也是为适应不同读者之需，尤其对于激励后辈来说，自说和他说具有不同的启迪效果。
书序有洛秦与梁雷的两篇文章，他说与自言的切入方式，很好地吸引读者快速入局。洛秦从声音、图画的角度而对梁雷进行了“他者”视角的人文叙述，展现了梁雷以音乐山水追求宏大视野的声音探索过程；梁雷自序的“解梦”是以“自我”的视角讲述自己的故事并顺带说出大家的故事，更在于与大家分享自己的心路历程与感激之情。
梁雷与洛秦
“艺术之路”部分也是采用两种视角叙说梁雷的成长过程。作为音乐理论名家的梁茂春、蔡良玉，站在父母的视角，以亲情叙说直观展现梁雷艺术发展中的点滴；而作为主要评述的传记作者裘陵维，则是以“桥上看风景”的客观、富有文采的方式，将梁雷人生以8个部分逐一展开。每一个部分以梁雷的作品或创作观念为主，《记忆的波动》《园》《幽光》《潇湘》《温切斯特》《听景》《千山万水》等梁雷作品成为架构史论的基础，将梁雷的成长之路进行了深情的画面式呈现。其叙说的故事感人至深，引人入胜，我是几乎一口气读完了这一部分。
作为史论主体之外的补充，书的第四、第五部分也提供了重要的学术信息，前者所展现的文选，有的是梁雷的自写，有的是梁雷的访谈，也力图从两种视角呈现梁雷的创作观念和理论观点，其中如“借音乐提问”“激荡中的凝思”“精神的赠礼”“点燃内心的幽光”“墨积层染”“灿燃一灯”等，都是具有文采的音乐学理阐释的精言妙语；作为附录的后者，是梁雷成果目录及相关学术信息的简洁陈述，这些史料的信息除了让读者直观了解梁雷的成果，也是今后相关研究的重要参考资料。
作为作曲家研究专著，书中展示了18位名家、专家的研究文章，从技术手法、创作观念方面等方面对梁雷进行多侧面评析，其中除了作曲家、音乐学家、文艺评论家外，还有科学家——绝大多数是国外的名家，足可见梁雷在欧美主流音乐界的学术地位。国内4位学者——陈鸿铎、乌兰杰、贾达群、班丽霞，分属理论家、民族音乐学家、作曲家、音乐学家等学术方向，足可见理论诠释的多维性。
从评析的深入和评语的至高，可见他者阐释对梁雷的高度肯定。华人中最具国际影响力的作曲家周文中认为，梁雷在运用西方乐器扩展中国乐器特色、音响、手法以及乐曲的结构、情绪间的呼应上有其明确的方向及成果显现，“不是表面的借用和影射，而是内在的真情实据”，周先生深信梁雷会对中国音乐复兴将有可观的贡献。国内作曲名家贾达群认为，梁雷音乐是“有组织的”表达，“凝聚和重塑”了音乐时间的声音世界，是有内涵的声音选择，有文化的音色技巧，有逻辑的节奏安排，有智性的织体造型，尤其评价说，梁雷对音乐的敬畏，对艺术的崇尚，对他者和环境的尊重，必将促成其作品成为真正的音乐精品。
《百川汇流》将1972年出生的梁雷以多视角的方式进行了艺术成就的全面阐释，构建了一个中国作曲家从学步到如今名扬国际乐坛的瑰丽人生。书中既有主体性线索勾勒，也有具体事例的情感渲染；既有简笔式的史料陈列，也有聚焦式的观点阐释，形式灵活，内容丰富，自然渲染了故事的多维空间表达。该书在给予读者以极强的情感触动之余，也必将会以其故事情境构造之美妙、声景之美境，而给予读者以借鉴，激励中国后学追寻梁雷之路而去实现中华民族伟大复兴的音乐梦。
本文转自微信公众号：音乐周报
2021年2月1日内容
洛 秦 编
《百川汇流的声景——作曲家梁雷的人文叙事（附DVD）》
上海音乐学院出版社2020年8月出版
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